Transformando a dor em algo positivo e usando a arte como terapia

Ele sabia que queria embarcar em um caminho em direção a uma "vida ousada e emocionante" entre outras "pessoas criativas" enquanto "fazia coisas incríveis e vivia"

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LOS ANGELES – Como muitas pessoas nascidas com uma inclinação para a expressão criativa, Carl Hopgood sabia desde muito jovem que queria ser um artista.

Crescendo em uma pequena fazenda na zona rural do País de Gales, Hopgood, nascido em Cardiff, passou sua infância cercado por animais e pela natureza, deixando sua imaginação correr solta e criando mundos que imaginou com cestas, caixas de frutas, flores, pedras, recortes de tabloides e outros itens. isso atingiu sua fantasia. Então, às 7, foi convidado para passar uma tarde com seu melhor amigo, cujo primo estava visitando; aquele primo era Richard Burton e estava acompanhado por sua esposa ainda mais famosa, Elizabeth Taylor.

Hopgood não estava apenas impressionado, ele estava inspirado.

“Meu mundo nunca mais foi o mesmo depois daquele dia”, ele diz ao Blade. "Eles contavam histórias sobre Hollywood, Londres, festas glamourosas, filmes, fotografia... e Andy Warhol! Andy Warhol foi minha primeira paixão artística. Ele também nasceu em uma fazenda, então senti uma conexão imediata."

Depois dessa experiência, ele sabia que queria embarcar em um caminho em direção a uma "vida ousada e emocionante" entre outras "pessoas criativas" enquanto "fazia coisas incríveis e vivia". Quatro décadas e um transplante continental depois, pode-se dizer com segurança que Hopgood alcançou seu objetivo.

Um artista estabelecido com sucesso baseado em LA, ele criou um corpo de trabalho único que inclui peças em Neon, Escultura, Instalação de Filme/Vídeo e pintura em tela; seus colecionadores incluem Morgan Freeman, Eugiono Lopez, The Vinik Family Foundation, The Groucho Club e Rupert Everett; e exposições recentes de seu trabalho - como suas instalações de arte neon 'Looking For Love In All The Wrong Places', 'My Heart Is Open' e 'You Changed My Life' na Maddox Gallery em West Hollywood e 'Chair Therapy' no UTA Artspace LA da United Talent Agency – têm atraído uma onda de entusiasmo e crescente atenção nacional.

A última instalação criou um rebuliço particular com a inclusão de uma polêmica escultura de néon chamada "Just Say Gay", a resposta de Hopgood à draconiana legislação anti-LGBTQ defendida pelo governador da Flórida, Ron DeSantis; essa obra foi adquirida pela proeminente colecionadora Beth Rudin DeWoody e estará em exibição a partir de dezembro de 2023 em seu Bunker Art Space em West Palm Beach, Flórida.

Ao falar com o Blade, Hopgood está ansioso para focar a discussão em um novo objetivo – a conclusão de um documentário sobre a criação de “Chair Therapy” – mas ele certamente está disposto a iniciar a conversa falando sobre o senso de desafio queer por trás de “ Just Say Gay" e muitos de seus outros trabalhos, porque os dois assuntos andam de mãos dadas.

"Sendo um homem gay de herança galesa e grega", ele proclama com orgulho, "a luta contra o bullying, a repressão, a injustiça e a discriminação tornaram-se temas centrais da minha expressão artística".

Como ele explica, essa luta está enraizada em uma experiência traumática da infância. "Fui intimidado por colegas de classe", lembra ele. “Eles me perseguiam, me jogavam no chão e me chutavam na virilha. Terapia, onde você conversaria com uma cadeira vazia sobre seus sentimentos.

"Resolvi transformar essa dor em algo positivo e usar a arte como minha terapia." nos passos do controverso artista para o Goldsmiths College em Londres, eventualmente se tornando parte de um movimento com colegas graduados como Steve McQueen, Jason Martin, Ceal Floyer, Angela De La Cruz e Alessandro Raho.

"Foi um momento incrível ser um jovem artista na Londres dos anos 1990."